OUVRIR
ET PARTIR est né de plusieurs rencontres.
Il y a d'abord eu la rencontre avec Fred. Il jonglait dans le métro
avec un faux nez rouge. Lorsque je l'ai aperçu, je souhaitais filmer
quelqu'un qui faisait la manche dans le métro.
Je m'étais en effet lancé dans le projet de tourner un
film muet d'une minute, à la manière des frères
Lumière, dans le cadre d'une série de films tournés
à l'initiative de Jean ROUCH. J'avais l'idée d'un "pastiche"
-un peu ironique- des frères Lumière, où je pourrais
capter quelque chose de cette réalité de Paris de 1995, où
tout trajet en métro confronte à la mendicité.
Je me suis donc décidé à aborder Fred et lui demander
s'il accepterait d'être filmé. Il a tout de suite dit oui,
et nous avons pris rendez-vous.
Peu après, Fred m'a invité à un prochain concert organisé
par «LE CRI DE LA LARME», la bande qui vit avec lui dans un
squat artistique. L'ambiance qui se dégageait du hangar, décoré
et éclairé pour le concert, rempli par une foule qui y trouvait
une musique à son goût, m'a séduit.
Je suis donc souvent revenu sur ces lieux à la rencontre de ceux
qui constituaient «LE CRI DE LA LARME». Certains habitaient
la gentilhommière abandonnée, d'autres des Algeco, un couple
et leur bébé, enfin, la maison des gardiens de l'usine abandonnée.
Certains sont venus à ma rencontre. Il y a d'abord eu Sam, sans papier,
inexpulsable et attendant depuis des années une solution légale
à son existence en France. Puis il y a eu Nanou, qui vit avec Ben
et leur fils Allan dans la maison des gardiens. Ils se sont rencontrés
dans le métro, "à une époque où ils zonaient
vraiment". Le CRI DE LA LARME, c'est leur aventure, leur vie. Ils veulent
montrer "qu'on peut être heureux sans argent", en vivant
de "récup".
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Je n'ai pas voulu faire un film sur "les squats",
le "problème des squats". Les gens du «CRI DE
LA LARME» sont tous singuliers, ayant déjà vécu
des événements forts, parfois marquants. Ils ont en commun
de s'être retrouvés dans l'aventure de ce squat et vivent
dans la marge de la société française de la fin des
années 90. Ils ne sont pas représentatifs du "phénomène
squat", c'est eux que j'ai eu envie de filmer, et je n'aurais d'ailleurs
pas eu envie de filmer d'autres squats dans lesquels j'ai eu l'occasion
de pénétrer.
La pertinence de leur analyse sur le fonctionnement de la société
vis-à-vis des «exclus» m'a semblé pouvoir intéresser
bien des citoyens curieux de ce qui se passe autour d'eux, à leur
porte, à l'époque où ils vivent. J'ai donc tout naturellement
donné une grande place dans le film à leur discours. Par
leur rejet de certaines valeurs de la société de consommation,
ils témoignent, même avec des contradictions, d'une résistance
à un modèle de vie que d'aucuns penseraient incontournable.
Après l'expérience de «J'AVAIS DIX AMIS», documentaire
tourné en film, j'avais pour «OUVRIR ET PARTIR»
l'obligation de tourner en vidéo. J'ai eu envie d'utiliser ce nouvel
outil, -pour moi-, dans ce qu'il permet de différent par rapport
au film : une plus grande possibilité d'improvisation en cours
de prise, et surtout des séquences beaucoup plus longues.
Cette improvisation dans laquelle je me suis risqué, en restant
toujours caméra à l'épaule, m'a permis de rester
prêt lors de l'intrusion de l'un chez l'autre, ou d'une envie subite
d'un autre d'apparaître et de se livrer. En cherchant justement
à ne pas maîtriser ce qui pouvait arriver, je me suis senti
plus à même de ressentir ce qui allait se passer.
Certains disparaissent plusieurs jours, lui recule sans cesse le moment
de venir me voir, la police intervient au moment où je ne suis
pas là ; je prends mon parti de ce hasard, qui appartient férocement
au réel.
François
ROSOLATO
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